艺术简介
要想学好西画，让他发展，素描色彩的研究是次要的。了解其背后的历史背景和大师的画作非常重要。这也是我自学绘画以来的个人经历和感受。作品就像绘画道路上的灯塔，因为几乎每一个时代都能达到这个时代的最高标准和要求。无论是绘画技巧，构图，还是想法，都能引导你前进。走。
在技艺方面，例如荷兰的伦勃朗、法兰德斯的哈尔斯、鲁本斯、西班牙的委拉斯开兹、德国的丢勒、小汉斯·霍尔拜因，以及后来的二十世纪门泽尔，在色彩方面，例如代表人物法国印象派，莫奈，在构思，例如塞尚，被称为现代主义之父。这些都是我们可以学习的好榜样和大师。
其实仔细想想，艺术的发展就像艺术史的发展。绘画从一开始的古典写实方向，到后来的抽象和表现主义，中间都会有很明显的历史脉络。这是从一开始就谈论文艺复兴时期的艺术。绘画为神职人员服务，偶尔为王室贵族和地主服务。巴洛克和洛可可的甜蜜当时主要服务于王室和贵族地主，然后是后来的现代主义。 ，即使是后印象派艺术家也开始停止为自己服务他人。
这里我要说明的是，像现代主义、立体主义和解构主义毕加索一样，他们不是在画抽象画。二十张表情画。两者有明显的区别和变化。抽象画同时表达了他们的内心。他们不干预客观世界，所以所描绘的对象都在客观世界之外，是主观世界的知识和观点；而行为画则不同。虽然他们也表达了自己的内心和意见，但他们仍然需要依靠客观的东西来解释你的观点。
我们大多数人无法理解抽象作品和表现力作品。不像我们在看古典油画，看华丽的技法和巴洛克式的笔触，有一种运动感。抽象艺术就像我们电影院看电影的大屏幕，给我们一种催眠的效果，只要我们能感受到画面本身的感受，无论是忧郁、困倦、痛苦、死亡、绝望、感觉，这子画其实是成功的，如果你还能感觉到很强烈，那就更好了。
